Ilenia Atzori, in questo articolo tratto dal suo blog Wunderkammerci descrive l'esperienza vissuta a Bruges, in Belgio, dove ha visitato un museo molto particolare: l'Historium.
Definire l’Historium un Museo è riduttivo: ciò che si vive al suo interno è un’esperienza multisensoriale; aperto al pubblico dall’autunno 2012, dopo sette anni di lavoro ed un investimento di circa dieci milioni di Euro, è il risultato di una fusione tra moderne tecnologie e pannelli classici, storytelling e rievocazione storica.
L’esperienza di visita si divide in due parti: nella prima, facciamo la conoscenza di Jacob, giovane apprendista del Maestro Jan Van Eyck, che visse e lavorò a Bruges nel XV secolo. Assistiamo al racconto di una storia che ruota intorno al dipinto Madonna con Bambino e il Canonico van der Paele, realizzato a Bruges da Van Eyck intorno al 1434-1436. Si parte con l’arrivo della modella Anna e del pappagallo Frederico, che Jacob dovrà accogliere ed accompagnare all’atelier del Maestro; tuttavia, entrambi spariranno, costringendo il ragazzo a girare l’intera città per ritrovarli. Con questo stratagemma, attraversiamo la città insieme a lui.
Il viaggio è “reale” anche per noi: ci spostiamo fisicamente tra le varie stanze, sentiamo i profumi che sente Jacob, avvertiamo il vento, ed il rumore dell’acqua. Alla fine del film, e del percorso, inizia la parte interattiva del museo, quella, cioè, in cui possiamo mettere alla prova le nostre conoscenze (con quiz e giochi, non solo digitali), curiosare tra le notizie storiche, vedere com’è cambiata nei secoli la città, attraverso pannelli basculanti.
Se vi state chiedendo come sia possibile seguire il film, la risposta è molto semplice: all’ingresso, comprese nel prezzo del biglietto (11 €), vi verranno consegnate delle audioguidein 9 lingue, tra cui italiano, cinese e giapponese. Vi dirò di più: almeno uno dei ragazzi all’accoglienza parla italiano; quando gli abbiamo detto da quale Paese provenissimo, ci ha subito informati, nella nostra lingua, sul fatto che l’audioguida fosse disponibile anche in italiano. Per quanto riguarda le didascalie nella seconda parte del museo, anch’esse sono tradotte nelle lingue dell’audioguida: inglese, francese, nederlandese, tedesco, spagnolo, portoghese, giapponese, italiano, cinese. Si tratta di testi brevi, ma efficaci, oppure inviti a sentire i profumi, toccare i tessuti ecc.
Dovendo esprimere un’opinione, in generale, sul concept dell’Historium, il mio sarebbe un giudizio estremamente positivo: grazie alla narrazione del film, agli accurati studi sulla ricostruzione degli ambienti, gli studi sui personaggi e la storia, il visitatore impara molto sulla Bruges del XV secolo. E può misurare quanto appreso direttamente nella seconda parte della visita, attraverso i quiz. Prevale, in sostanza, il concetto di imparare divertendosi e mettersi alla prova attraverso il gioco: storytelling e gamification inseme, per dirla con termini più moderni. Entrambi i concetti, però, vengono portati ad un livello superiore, coinvolgendo tutti i sensi, e trasformando la visita in una vera e propria esperienza. Di fatto, ciò che il claim dell’Historium promette è di riportare in vita il Medioevo, e di condurci in un viaggio indietro nel tempo.
Se volessimo anche analizzare le scelte relative al marketing del museo, troveremmo anche qui idee particolarmente efficaci ma, soprattutto, una linea coerente.
La prima cosa che noteremo sarà il logo: un personaggio femminile vestito di rosso, che compare nelle brochure, nelle mappe che indicano l’ubicazione dell’Historium, sul biglietto, sullo shopper, sugli scontrini… E persino in forma tridimensionale (e gigantesca) all’interno dell’edificio, nella hall. Dopo aver vissuto l’esperienza di visita, capiremo la stretta relazione tra quell’immagine ed il film realizzato per l’Historium. Il merchandising comprende portachiavi, matite, cartoline, segnalibro ed altro materiale con l’immagine del logo, ma non solo: si trovano anche “piume” di Frederico, portachiavi di Frederico, cartoline con la sua immagine, ed altri personaggi o scene tratte dal film. E poi, magneti, cartoline, cartelle ed altro materiale con l’immagine della Madonna con Bambino e il Canonico van der Paele, oppure con singoli personaggi del dipinto. Persino lo shopper riporta al film!
Cosa ne penso dell’esperienza di visita? Personalmente, ritengo che la tecnologia debba essere uno strumento a supporto della fruizione di un museo, ma non debba rappresentare LA visita. Credo debba esserci un equilibrio, tra l’uso delle tecnologie e l’esperienza personale, che deve restare un qualcosa di intimo, e debba riuscire ad emozionarti a prescindere dalle tecnologie utilizzate. Nel caso dell’Historium, forse, il confine è molto labile. Tuttavia, di ciò che viene raccontato, il visitatore ricorda molto (tranne il video del making of, esclusivamente in nederlandese, sottotitolato in inglese e francese; il difetto maggiore, tuttavia, sta’ nella lunghezza…), ed impara molto sulla città, la sua storia e la sua arte. Credo che in questo caso si tratti di una struttura che abbia volutamente scelto di “confezionare” un’esperienza ad hoc, perché mancava qualcosa che introducesse i visitatori alla città nel suo complesso: c’è il museo d’arte (in realtà, i musei d’arte, in città, sono almeno 4), ci sono le mappe che agevolano la visita del centro storico, ci sono i musei etnografico e del merletto per raccontarne le tradizioni, ma non c’era qualcosa che desse una visione d’insieme sull’importanza della città, e di tutti i suoi elementi costitutivi, nel periodo del suo massimo splendore. Perciò, a mio avviso, investire nell’Historium è stata una buona scelta, ai fini della promozione e della presentazione della città. Se, oltre allo sconto offerto presso un locale convenzionato, fossero stati creati anche menù a tema, nei vari ristoranti della Markt Platz, sulla quale si affaccia l’Historium, probabilmente l’avrei inserito in un’ideale top 5 tra i migliori esempi di promozione/esperienza turistica cui abbia assistito quest’anno. Ecco, forse possiamo giudicarlo un’esperienza turistica, più che un museo. Un’esperienza che vale davvero la pena fare…
Se volete saperne di più sull’Historium, e su come nasca, ho trovato un interessantissimo articolo a questo link:
Il primo è ubicato all’interno
del Vaticano ed è dedicato non solo alla storia della Radio Vaticana ma, più in
generale, ai progressi della tecnica della radiocomunicazione, conservando al
suo interno preziose apparecchiature e strumenti originali, alcuni di grande
rarità. L’edificio in cui si trova il museo è la Palazzina Marconi che è la
prima sede storica della Radio Vaticana, inaugurata il 12 febbraio 1931. Vi si
conserva ancora il microfono utilizzato da Pio XI per la prima trasmissione radio,
avvenuta alla presenza dello stesso Guglielmo Marconi! Nel sito del museo è
possibile effettuare una “visita virtuale” attraverso un video che descrive
molto bene il museo, la sua storia e i suoi contenuti. Sono centinaia i
materiali conservati anche nei magazzini e altrettanto vasta è la
documentazione che fa parte della collezione museale. Un dettagliato catalogo
di tutti gli oggetti è a disposizione del pubblico nel sito del museo. Al
momento il museo è visitabile solo per appuntamento telefonando al numero
06-69883995 oppure inviando una e-mail a museo_rv@vaticanradio.org.
Il Parco Museo Ferroviario dell’Atac
è un'esposizione permanente di locomotori e tram storici tutti restaurati nel
rispetto dei materiali e dei colori originali. Rappresentano la storia del
trasporto pubblico di Roma degli ultimi cento anni, comprendendo non solo gli
itinerari urbani ma anche quelli extra-urbani che conducevano al mare, ai
Castelli Romani, a Fiuggi e a Viterbo. E’ stato emozionante salire sulla “Carrozza
del Cinema”, lo storico 404 che collegava Termini a Cinecittà, su cui salirono i grandi nomi del cinema italiano del passato, ma anche sul
locomotore ECD 21, il “treno della Tuscia” del 1931, che conduceva a Viterbo,
forse l’unico percorso superstite tra i tanti che, mi auguro, che sopravviva e
che possibilmente sia valorizzato anche dal punto di vista turistico proprio
per il suo valore storico. Il Parco Museo Ferroviario conserva ancora anche la
vecchia biglietteria storica che veniva utilizzata durante il periodo estivo,
quando tutti i romani si recavano al mare con il treno per il Lido. Qualcuno
ricorderà il film “Domenica d’Agosto” di Luciano Emmer, del 1950: in questo
film si possono vedere alcune scene riprese proprio alla stazione Roma Lido con
l’”assalto” dei gitanti alla biglietteria e al treno! Il trailer originale del
film riporta alcune di quelle scene.
Il museo si trova proprio all’interno
della stazione, a pochissima distanza dalla Piramide Cestia ma anche da altre
mete turistiche importanti della Capitale, come il Museo della Liberazione di
Porta San Paolo e il Museo Montemartini. Il Parco Museo Ferroviario possiede
anche un Archivio Storico, posto sotto tutela della Sovrintendenza. L’ingresso è
libero e le visite si possono effettuare dal lunedì al giovedì, dalle 9:00 alle
16:00, il venerdì dalle 9:00 alle 13:00. Per informazioni e per prenotare una
visita guidata (consigliabile!) è possibile contattare la segreteria ai
numeri06/46958207 - 06/46957974 ,
oppure inviare un fax allo 06/46958136 o una e mail all'indirizzo polo.museale@atac.roma.it
Ciò che più mi ha colpito di questi due piccoli musei –
piccoli solo nelle dimensioni ma non nella sostanza – è non soltanto la
ricchezza e l’importanza delle collezioni da essi conservate, davvero
straordinarie, ma soprattutto la passione e l’entusiasmo di chi li cura: in
particolare Stefano Sparro, responsabile supporto tecnico presso la Radio
Vaticana, e Caterina Isabella, divisione servizi per la mobilità, Nuovi Servizi
- Polo Museale dell’Atac. Entrambi, insieme ai rispettivi staff dei due musei,
stanno lavorando per valorizzarli; impresa
non facile in una grande città come Roma dove l’offerta turistica e culturale è
estremamente ampia e diversificata. Eppure posso assicurare che queste realtà “minori”
sono in grado di offrire un’esperienza indimenticabile, molto diversa da quella
che ci può dare una grande struttura museale. Per questo motivo vi invito a
visitarli e a farli conoscere! Quasi un obbligo per i Romani, una bella
opportunità per chi è di passaggio nella città eterna.
Ringrazio Maurizio Pellegrini, Soprintendenza per i Beni Archeologici dell'Etruria Meridionale, Responsabile del Laboratorio Didattica e Promozione visuale, che ha cortesemente accettato il mio invito a prendere parte alle due visite qui descritte.
Una descrizione del MuMeLoc, della
storia, dei contenuti e delle attività, per prepararci all’incontro di domani,
alle 15, con il Sindaco di Cerreto Guidi, Prof.ssa Simona Rossetti, che ci illustrerà il Museo. La Dott.ssa
Ilenia Atzori coadiuverà la Prof.ssa Rossetti nel corso della “visita virtuale”.
Come sempre, l’hashtag per seguire l’incontro è #smallmuseumtour; gli account
da tenere sotto controllo in questa occasione sono i seguenti: @MuMeLocMuseo, @PiccoliMusei2.
Tutti possono partecipare semplicemente accedendo a Twitter (creando un proprio account se non lo si possiede). Sarà possibile twittare con noi durante lo #smallmuseumtour e rivolgere domande direttamente alla Prof.ssa Simona Rossetti.
Il Museo
Il MuMeLoc – Museo della Memoria
Locale di Cerreto Guidi viene inaugurato nel dicembre del 2011 e nasce in
seguito a un lungo periodo di studi e ricerche incentrati su un doloroso evento
storico che ebbe luogo in quest’area il 23 agosto 1944: L’Eccidio del Padule di
Fucecchio.
Il Museo si trova nel cuore del
centro storico di Cerreto Guidi, a due passi dalla Villa Medicea che domina il
paese. E’ collocato alle spalle del Palazzo Comunale e di fianco alla
Biblioteca con la quale opera in perfetta sinergia attraverso iniziative
congiunte. Il Museo e la Biblioteca sono due istituzioni pienamente inserite nel
tessuto sociale, educativo e culturale del paese. Il Museo, in particolare, fa
parte di un sistema museale territoriale denominato Terre del Rinascimento che
conta fra i Musei che ne fanno parte: il Museo Leonardiano e la Casa Natale di
Leonardo a Vinci, il Museo di Fucecchio, la Fondazione Montanelli Bassi di
Fucecchio, il Museo della Collegiata di Sant’Andrea di Empoli, il Museo del
Vetro di Empoli, la Villa Medicea di Cerreto Guidi, il Museo della Ceramica di
Montelupo Fiorentino.
L'inizio del percorso
Il percorso museale non si
articola in sale ma in un lungo corridoio continuo che offre un viaggio
nell’ambiente e nella storia e che ruota intorno al cuore centrale del museo
dedicato alla rievocazione dell’Eccidio del Padule di Fucecchio. La scelta
cromatica del verde del pavimento è volta a rievocare il ricordo dei canali
navigabili del padule, la linea ondulata che ritma la parte centrale vuole
ricordare il logo del museo con il “me” di MuMeLoc che evidenziato rappresenta
l’io che si fa comunità, ma richiama anche il movimento del vento e il flusso
del ricordo. Il visitatore, attraverso l’uso dei touch screen può costruirsi il
proprio viaggio personale nella memoria della comunità vivendo un’esperienza
che consente di unire le modalità narrative del film all’immersione fisica in
un ambiente interattivo.
Mentre il percorso più esterno
conduce che visita il museo per mano nell’ambiente che caratterizza Cerreto, il
Padule, le colline del Montalbano fornendo la contestualizzazione del
territorio, la parte centrale del museo diviene vero e proprio nucleo emotivo
all’interno del quale, attraverso una proiezione del forte impatto, viene
rievocata la ferita lasciata dall’Eccidio del Padule nel quale persero la vita
175 persone soprattutto donne e bambini.
All’uscita del Nucleo le
testimonianze filmate dei superstiti e dei parenti delle vittime.
La sala didattica
Il Museo svolge un’intensa
attività didattica che richiama il contesto ambientale e storico e artistico
nel quale opera, affiancando le visite guidate tradizionali a percorsi che
prevedono uscite nell’area del Padule di Fucecchio, visite guidate alla Villa
Medicea, alle colline del Montalbano e al centro Storico di Cerreto Guidi.
Interlocutore privilegiato è il
mondo della scuola con una offerta didattica che si articola in ben 18 percorsi
che spaziano dalla storia della Seconda Guerra Mondiale ai percorsi
naturalistici e poi ancora: visite guidate e incontri con artigiani. Il Museo è
aperto alla progettualità condivisa con le scuole.
Accanto a questo tipo di attività
si svolgono, inoltre, “visite teatralizzate” che ricostruiscono, in un
linguaggio forse più coinvolgente, gli eventi tragici della seconda guerra
mondiale, specificamente l’Eccidio del Padule, ma anche la vita contadina.
Riporto qui un brano dell'articolo "COMMUNITY ENGAGEMENT NEI MUSEI PUBBLICI LOCALI" di Francesco Giaccari, Francesca Imperiale e Valentina Terlizzi, pubblicato in MANAGEMENT ARTI E CULTURE Resoconto del primo anno del GSA Accademia Italiana Economia Aziendale, a cura di Luigi Maria Sicca e Luca Zan, Editoriale Scientifica, Napoli, 2014. Gli autori analizzano la situazione italiana in riferimento all'effettiva attuazione di pratiche di coinvolgimento della comunità nella gestione del museo.
In base alle informazioni raccolte
attraverso la consultazione dei siti web di 262 musei pubblici locali è
possibile affermare come nella maggior parte dei casi l’apertura ai temi del community engagement abbia interessato solo
le modalità di comunicazione esterna, specificamente la predisposizione di
un’immagine più viva e aperta e l’adozione di strumenti online di interazione
con gli utenti (email, social network, newsletter, etc.). Inoltre, nel 19% dei casi esaminati sono state riscontrate
dichiarazioni di mission attente ai
temi dell’inclusione del pubblico, alle quali tuttavia non sembrano
corrispondere, in base alle informazioni pubblicate, pratiche concrete di
coinvolgimento di cittadini e/o loro gruppi. Diversa è la situazione
emergente dai sei casi di studio approfonditi mediante somministrazione ai
direttori dei musei coinvolti di apposito questionario. In tutti e sei i casi
esaminati, si tratta di musei che perseguono e programmano annualmente (5/6)
chiari obiettivi di inclusione del pubblico, per esigenze legate a:
1.condivisione
di conoscenze e contenuti culturali (6/6);
2.ampliamento
del numero dei visitatori (5/6);
3.promozione
della diversità culturale (5/6);
4.promozione
della cittadinanza attiva e della coesione sociale (6/6);
5.«miglioramento
della qualità del programma di attività includendo le competenze e le energie
del pubblico» (intervista C. Collu, Direttore MART).
Ognuno di questi musei include
nelle proposte culturali i cittadini residenti nel proprio territorio oltre a
rivolgersi, a seconda delle attività, a target specifici di utenza come gli studiosi, i turisti, le scuole, i disabili. Il museo di Rovereto ha
dichiarato di programmare, ultimamente, attività finalizzate all’inclusione di minoranze etniche, il museo di Saluzzo
di coinvolgere maggiormente le famiglie,
quello di La Spezia di lavorare anche con le comunità religiose, e infine il museo del Finale di rivolgere parte
della sua programmazione a disabili
psichici. Interessante è però evidenziare anche “come” questi musei si
attivano per includere il pubblico nelle proposte culturali: ben quattro musei su sei si limitano a
fornire informazioni adeguate. Soltanto i musei di Rovereto e del Finale
consultano il pubblico per ottenere dei feedback per la formazione delle
proposte culturali, lo coinvolgono nel processo di formulazione al fine di
conoscere e considerare le esigenze e le aspettative del pubblico. Il museo di Rovereto ha aggiunto inoltre di
«modificare le proprie policy in risposta ad esigenze del pubblico» (intervista
C. Collu, Direttore MART). I musei che attivano una relazione solo in
termini di trasferimento di informazioni adeguate (4/6): • sono soliti
raccogliere anche le opinioni del pubblico tramite la somministrazione di
questionari e l’analisi dei commenti pubblicati dagli utenti sui social media
attivati dal museo; • non consentono al pubblico di partecipare alle decisioni
del museo, sebbene talvolta le stesse sono influenzate dalle preferenze ed
opinioni espresse; • instaurano un rapporto di tipo collaborativo con alcuni
target della comunità di riferimento, affinché si sentano partecipi fruendo di
specifiche proposte culturali pianificate dal museo; • dichiarano, sulla base
di una specifica attività di monitoraggio, che le attività di coinvolgimento
del pubblico poste in essere hanno determinato un incremento dei visitatori,
specificamente di target specifici e, a livello territoriale, un considerevole
aumento della partecipazione ad attività culturali da parte di categorie
sociali emarginate. In tali casi, non
essendo ravvisabile alcun trasferimento di potere decisionale, si può dire che
i musei hanno posto in essere un’attività di comunicazione con cittadini e
gruppi sociali specifici, raggiungendo migliori performance in termini di
incremento del numero dei visitatori ed aumento dell’inclusione sociale a
livello territoriale. Diversa è la situazione per il MART di Rovereto e il
Museo del Finale, per i quali si configurano rapporti rispettivamente di tipo
diverso. Il Museo del Finale pone in essere un’attività di co-creazione con
cittadini e target specifici (scuole e disabili psichici), di tipo informativo
e consultivo sul piano dei processi decisionali, ma maggiormente coinvolgente
sul piano dell’attuazione delle proposte pianificate, giacché il museo fa sì
che il suo pubblico partecipi attivamente alla realizzazione delle proposte e
si senta a proprio agio nel perseguire i propri interessi ed obiettivi
utilizzando il museo. Si tratta tuttavia di un’apertura in senso ospitale e di
mutuo scambio di risorse nel rispetto delle regole del museo, e non in senso
deliberativo, poiché non influente sulla politica culturale e sulle relative
attività attuative, che rimangono in capo al museo. In termini di risultati e
impatti raggiunti, si aggiungono, rispetto alle situazioni precedenti, un
aumento della soddisfazione del pubblico e la sostenibilità delle proposte
attivate dopo sei mesi dalla loro conclusione.
In
tale situazione, il museo ha attuato di fatto un trasferimento di potere
operativo. Il
MART di Rovereto aggiunge un ulteriore tassello alla discussione del tema
oggetto di indagine, poiché instaura un
rapporto con le comunità di riferimento più pregnante sul piano dei processi
decisionali di governo. Nello specifico l’attività di coinvolgimento di
cittadini e gruppi sociali specifici può dirsi di tipo deliberativo poiché: •
consulta il pubblico utilizzando apposite tecniche di facilitazione (workshop
deliberativi) e modifica le proprie policy in risposta ad esigenze del
pubblico; • il pubblico partecipa alle decisioni del museo attraverso un
rappresentante con diritto di voto negli organi decisionali del museo; • il
museo elabora e diffonde al pubblico un report annuale sulle attività svolte. È
interessante osservare come le attività di coinvolgimento del pubblico poste in
essere dal MART abbiano consentito il raggiungimento di ulteriori risultati.
Non solo un incremento del numero dei visitatori e della relativa
soddisfazione, ma anche l’acquisizione di nuove collezioni e l’incremento delle
risorse finanziarie del museo. In termini di impatto territoriale, invece, si
rileva in aggiunta un aumento dell’iniziativa culturale dei cittadini, la
nascita di nuove reti sociali, lo sviluppo di nuove idee, servizi e modelli per
affrontare meglio le questioni sociali. Il MART ha dunque optato per un
trasferimento di potere di governo e la condivisione della responsabilità
culturale. Infine, ad eccezione di un caso, si può osservare come il principale
cambiamento attuato dai musei esaminati rispetto ai propri assetti di
management abbia riguardato l’inserimento
di figure professionali specializzate in mediazione culturale. Rispetto al
dibattito internazionale sul tema, il contesto esaminato consente di giungere a
conclusioni già rilevate in altri contesti, ovvero che: il community engagement
non possa considerarsi una pratica omogenea; sono identificabili tre possibili
archetipi di comportamento strategico, in relazione al ruolo di cliente,
fornitore o imprenditore riconosciuto dall’istituto museale al suo
interlocutore, in termini di tipologia di potere decisionale posto in
relazione; le pratiche poste in essere producono benefici anche per chi le
attua. In relazione a tale ultimo aspetto, il contesto esaminato consente di
osservare in aggiunta una certa relazione di tipo incrementale tra risultati e
intensità della relazione. Rispetto al dibattito nazionale sui temi del
management dei beni culturali pubblici, i risultati dello studio aprono nuove
prospettive in tema di assetti di governance partecipata dei musei locali,
allargando il novero dei soggetti da coinvolgere nella gestione a coloro che
idealmente sono proprietari e fruitori dei beni culturali musealizzati, ciò in
coerenza con la genesi della loro istituzione a livello locale e tenuto conto
dei potenziali effetti in termini di risultati aziendali.
MiBAC e Ministero del Lavoro stipulano un protocollo d'intesa per l'impiego di 2.000 "volontari" in servizio civile nazionale nelle attività di tutela, di fruizione e valorizzazione del patrimonio culturale
Poveri professionisti della cultura!
Sempre meno le prospettive per il futuro...
Il Ministero dei beni e delle attività culturali e il Ministero del Lavoro hanno stipulato un protocollo d'intesa per l'impiego di 2.000 volontari in servizio civile nazionale nelle
attività di tutela, di fruizione e valorizzazione del patrimonio culturale. “Si
tratta del primo protocollo interistituzionale" – ha dichiarato il Ministro dei
beni e delle attività culturali e del turismo, Dario Franceschini - "che
inaugura un percorso di sperimentazione di progetti di servizio civile
nazionale innovativi, capaci di coniugare lo spirito proprio del servizio
civile, esperienza di formazione e arricchimento sia per i giovani che per la
società, con la necessità di agevolare l’ingresso di giovani professionalità
nel mondo del lavoro”. L'operazione costerà complessivamente circa 11 milioni
di euro per il 2014/2015, ed è destinata, nella metà dei casi, a giovani che si
trovino in condizioni di disoccupati o inoccupati e nel contempo, non risultino
essere inseriti in un percorso diistruzioneedi formazione. L'altra metà dei
"volontari" che beneficeranno del finanziamento del MiBACT "verranno impegnati in progetti dedicati alla
tutela del patrimonio culturale di musei, archivi e biblioteche, con
particolare attenzione alla diffusione della cultura tra le giovani generazioni".
C'è qualcosa che non funziona in questo
protocollo d'intesa. Il primo dubbio, il più rilevante, riguarda la
preparazione di questi giovani che verranno impiegati in tutte le funzioni più
importanti svolte dagli enti culturali: si parla di tutela, di fruizione, di
valorizzazione! Ma quali sono i requisiti che si richiedono? Quale tipo di
preparazione? Sembrerebbe superfluo ribadire che la cura del patrimonio
culturale richiede competenze altamente specialistiche in ogni singolo settore
di intervento e che i professionisti della cultura sono laureati, specializzati
e dottori di ricerca che hanno dedicato anni della loro vita e risorse per
raggiungere questa preparazione. Evidentemente questo sembra un aspetto
trascurabile per chi ha potere decisionale.
Il secondo dubbio riguarda l'uso del termine
"volontari". Chi sono i volontari? C'è una ricca letteratura in
proposito, ci sono normative, definizioni universali. Il testo della Legge
quadro sul volontariato 266/91 recita all’art. 2:
1. Ai fini della presente legge per attività di
volontariato deve intendersi quella prestata in modo personale, spontaneo e
gratuito, tramite l’organizzazione di cui il volontario fa parte, senza fini di
lucro anche indiretto ed esclusivamente per fini di solidarietà.
2. L’attività del volontariato non può essere
retribuita in alcun modo nemmeno dal beneficiario. Al volontario possono essere
soltanto rimborsate dall’organizzazione di appartenenza le spese effettivamente
sostenute per l’attività prestata, entro limiti preventivamente stabiliti dalle
organizzazioni stesse.
3. La qualità di volontario è incompatibile con
qualsiasi forma di rapporto di lavoro subordinato o autonomo e con ogni altro
rapporto di contenuto patrimoniale con l’organizzazione di cui fa parte.
L’art 2, quindi, già smentisce l’interpretazione
del termine da parte dei due Ministeri: si parla di attività svolte a titolo completamente gratuito, invece in questo caso chi svolge il servizio civile riceve una retribuzione, seppur minima. Ma c'è un altro aspetto da non sottovalutare e che riguarda la libertà di partecipazione: tutti dovrebbero poter
contribuire con le proprie competenze e capacità alle attività di volontariato,
quando questo è correttamente inteso come partecipazione spontanea dei
cittadini ad attività di vario tipo, nell’interesse di tutta la collettività.
Nel caso in questione, invece, il servizio civile è riservato a giovani di età
compresa tra i 18 e i 28 anni, aventi cittadinanza italiana. Quindi una categoria di persone ben definita che ne esclude molte altre. In questo caso, dunque, non si può parlare di partecipazione attiva e spontanea della cittadinanza, ma di risposta di alcuni ad una ricerca di persone con determinati requisiti di età e di condizione occupazionale.
Quali sono le
conclusioni? Il dato di fatto è che si tratta dell’ennesimo affronto al mondo
dei professionisti culturali italiani. Dopo l’operazione “The Hidden Treasure of Rome” - l’accordo tra Enel, Comune di Roma e Musei Capitolini che prevede la
cessione temporanea all’estero, per fini di studio e di ricerca, di centinaia
di reperti archeologici, scavalcando, di fatto, a piè pari, tutto il mondo
della ricerca, degli accademici e dell’archeologia italiana in generale - ecco
che ora, evidentemente nella convinzione che il patrimonio culturale possa
essere gestito da chiunque, senza bisogno di preparazione specifica, si ricorre
al servizio civile per supplire alla necessità di personale, ormai cronica,
nell’ambito dei beni culturali. I giovani che saranno impiegati in questa
circostanza non sono volontari, forse possono essere definiti “stagisti”, ma in
ogni caso il loro impiego, con le modalità che sono state descritte, appare
improprio e, soprattutto, ingiusto. Infatti, in questo caso, non si tratta di tenere aperti i musei durante una giornata speciale come avvenuto lo scorso anno, quando difesi le decisioni del MiBAC. Ora la circostanza è completamente diversa e si danneggiano non solo i professionisti culturali ma anche i volontari veri che, ancora una volta, si trovano al centro di discussioni che rischiano di creare fraintendimenti riguardo la natura effettiva del volontariato, il quale, mi piace sempre sottolinearlo, consente a tutti i cittadini di partecipare alle attività della
comunità di appartenenza, senza mai sostituirsi ai lavoratori retribuiti.
Mercoledì 3 dicembre 2014 ricorre la "Giornata internazionale dei diritti delle persone con disabilità" come stabilito dal "Programma di azione mondiale per le persone disabili" adottato nel 1982 dall'Assemblea generale dell'ONU. Seguendo l'invito del MIBACT, e condividendo la verità che l'accesso alla cultura è un diritto fondamentale sancito dalla Convenzione dell'ONU sui diritti delle persone con disabilità (art. 30), l'Associazione Nazionale Piccoli Musei aderisce alla Giornata e invita i piccoli musei a promuovere iniziative speciali per le persone con disabilità.
Il MAV è gestito dalla Fondazione C.I.V.E.S., la quale, grazie ad un accordo con il Comune di Ercolano e con la Provincia di Napoli, si è assunta l'onere di riqualificare un ex edificio scolastico destinandolo a sede del museo.
Il MAV è stato inaugurato l'8 luglio del 2008 ed è un vero e proprio centro di cultura e tecnologia applicata ai beni culturali, un'eccellenza del settore tra le più avanzate in Italia. Il museo ospita un percorso virtuale e interattivo che accompagna il visitatore a rivivere emozioni e sensazioni che lo riportano indietro nel tempo, fino ad un attimo prima la famosa eruzione del Vesuvio del 79 d.C..
Nel sito http://www.museomav.it/ si possono trovare molte informazioni ma domani lo stesso direttore del Museo potrà soddisfare eventuali curiosità che riguardano il museo, la sua organizzazione e la sua gestione. Sarà un tour virtuale di grandissimo interesse, pertanto vi attendiamo numerosi come sempre!
Personalmente non amo le classifiche perché somigliano tanto ai concorsi di bellezza, si basano molto sull'apparenza e poco sulla sostanza. Sembra che non si possa fare a meno di eleggere il "migliore" o i "migliori", ma in realtà le cose, come sempre, sono molto più complesse e superano la rigidità di questi schemi. Per esempio, sulla base di quali criteri si può giudicare un museo migliore di altri? Perché ha una ricca collezione? Molti visitatori? Un ottimo ristorante? Buoni servizi aggiuntivi? Perché è molto presente sui social? Nel primo caso, il più delle volte si tratta di una condizione non prodotta ma "ereditata"; cioè, in genere, chi dirige il museo ha ricevuto l'onore e l'onere di gestire una importante collezione e se è vero che per farlo ci vogliono adeguate capacità, tuttavia questo non è propriamente un merito ma un requisito necessario, o almeno così dovrebbe essere. Avere tanti visitatori, lo sappiamo, è un dato quantitativo ma non qualitativo: un museo può essere molto visitato per un insieme di ragioni, a volte del tutto indipendenti dalla capacità dello staff che lo gestisce o dall'efficacia dei servizi che offre. In tutti gli altri casi si può dire che un museo è ben organizzato, che ha un ottimo staff, ecc., ma questo non li rende "migliori" nel senso più alto del termine. Soprattutto da quando mi occupo di "piccoli" musei, ho compreso che tutti coloro che uscendo da un museo possono esclamare "Che bello, siamo stati veramente bene qui dentro!", in genere sono stati colpiti da qualità che non sono mai considerate in queste classifiche e che riguardano, il più delle volte, le sensazioni umane che quella visita ha prodotto.
A mio avviso, pertanto, sarebbe opportuno fare un po' meno ricorso alle classifiche che dipingono un panorama culturale più povero di quello che realmente è, nonostante nelle intenzioni si perseguano, forse, obiettivi opposti. Sarebbe preferibile, invece, mettere in luce, di volta in volta, le buone pratiche che spesso non ricevono adeguato spazio mediatico e che, talvolta, sono poco note anche nello specifico settore professionale.
Su Il Fatto Quotidiano dello scorso 5 novembre, Augusto Sainati, professore universitario e critico cinematografico, ha espresso il suo parere sulla nuova moda di diffondere, attraverso il cinema, occasioni culturali non direttamente legate al cinema, come è il caso di Musei Vaticani 3D, proiettato per un solo giorno lo scorso 4 novembre.
Personalmente non sono del tutto contraria perché se da una parte concordo certamente con Sainati riguardo il fatto che spesso si tratta di realizzazioni che basano il proprio successo quasi esclusivamente sull'impatto emotivo, sulla suggestione delle immagini in 3D e quindi sul confezionamento di un prodotto molto commerciale e limitatamente culturale nel vero senso della parola, dall'altra, però, bisogna considerare che questi documentari hanno il merito di portare nei grandi musei del mondo, persone che nella loro vita probabilmente non vi potranno mai entrare per lontananza fisica o per altri motivi.
Se una immagine 3D non produrrà le stesse sensazioni di una visita dei Musei Vaticani dal vero, tuttavia non priviamo le persone della possibilità di sognare. E in questo il cinema e le nuove tecnologie possono essere di grande aiuto.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
