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La rappresentazione dei musei attraverso i mezzi visivi: dai documentari del Ventennio a Youtube
An excursus on the history of the documentary and the visual representations of the museum in Italy, from fascist period to the age of Youtube.
Paper presented at V Convegno Nazionale dei Piccoli Musei, Viterbo, Museo Nazionale Etrusco, Rocca Albornoz, 26-27 settembre 2014
"Musei accoglienti. Una nuova cultura gestionale per i piccoli musei. Atti del V Convegno Nazionale dei Piccoli Musei, a cura di Francesca Ceci e Caterina Pisu, Edizioni Archeoares, 2015
Is photo sharing real communication?
An analysis of the Invasioni Digitali (Digital
Invasions) phenomenon ahead of the conference “Digital Think-In. The digital
voice of museums”
On the coming November the 4th, the
conference “DigitalThink-In. The digitalvoice of museums” will take place in Rome, organized by MAXXI, which announces
itself as the “first digital culture event for museums in Italy”.
Among
the participants at the conference, for whom also a #DITcall for presentation
of case studies related to the topic at hand is open, there will be James
Davis, Program Manager of Google Art Project (London), Antonella Di Lazzaro,
Director Media Twitter Italy (Milan), Conxa Rodà, Head of Strategy and
Communication - Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona), Group MUD Museo
Digitale, MiBACT (Rome) and Prisca Cupellini, Comunicazione Online e Progetti
Digitali, MAXXI (Rome), Francesco Russo , Web Consultant and blogger, Marianna
Marcucci, Cofounder of Invasioni Digitali and Alessandro Bollo, Cofounder and
Head of Research of the Fondazione Fitzcarraldo.
The InvasioniDigitali (Digital Invasions) movement, therefore, is once again present at a
conference discussing about digital communication, but the Invasions phenomenon
has not yet been thoroughly analyzed by the experts. Are we really facing a
digital communication model? I will try to argue my personal opinion in this regard.
Traditional media and digital media
Compared
to traditional communication media, in the digital form the transition from
linear to reticular connection takes place; the message can be conveyed through
various digital environments (Web site, virtual communities), but the most
important aspect of digital communication - and that differentiate it different
from the traditional one - is primarily the presence of an interactive dialogue
between users, based on sharing and participation. If this condition does not
occur, it's not possible to perceive any real difference between the two forms
of communication.
If we
analyze the latest Digital Invasion more in detail, from the point of view of
the social communication you can notice a few interactions actually focused on
content and just a large number of images (especially the posters that
advertise the events and photos of the "Accomplished Invasion" ): so
Invasions really took place, but they haven't been sufficiently related during
their course. During some not so declaredly “digital” special events (although
still having a significant spread on social and other media) such as the
European Heritage Days or other similar activities, museums have always
promoted some interesting initiatives with great success in terms of audience;
from what should then Invasioni Digitali (Digital Invasions) stand out compared
to these special events?
Consistency
would call for greater “social” participation to the event: this is, in fact,
the determining factor in an event that is self-defined as “digital”. In very
simple terms, each of the participants should be the eyes and ears of those who
are not present at the event, but who will be involved as if they were; they
should put online their feelings, expressing the emotions and thoughts that
emerge from his/her cultural experience and share it with other people,
building a dialogue with them. If communication instead consists of a simple
information about the place, date and time related to the event, of some brief
describing note, of a large number of images with little comment, finally, of
the notification of "Invasion accomplished", you can't speak of a
true digital communication. In most cases, in fact, as noted, the interaction
was not significant, especially in terms of content and not live storytelling
(a few cases) nor other forms of participatory communication have .
"Telling" events, therefore, is what should make a difference [1].
Tomaso Montanari writes that “Heritage is
a great repertoire, just like theater or music: if no one follows it - that is,
if no one tells it, by raising it - it remains inert, dead, lost”.
Furthermore,
the same overproduction of images produces adverse effects because it makes the
audience less sensitive and attentive to details.
Along
with the loss of attention to the pictures and the subjects of the pictures,
you risk to trivialize and to disperse into the excess of images even the
"wallpapers" of these selfies,
which are the museums and other places of historical and monumental interest.
Therefore, pictures and even more selfies, cannot be considered as real content
if inadequately captionised and commented, unless they don't own the visual
eloquence of the works by great photographers such as Robert Capa. But for most
of us, this isn't the case. One of the most famous Italian photographers,
Ferdinando Scianna, reminds us that "no one follows with interest who is
constantly posing."
A
context that does not produce content, not because the initiatives that it
advertises are not valid, but because the commitment to find adequate forms of
information transfer that go beyond the photo-sharing lacked, won't bring any
kind of benefit even to the cultural subject that it was supposed to promote.
To
this purpose, Valentina Vacca writes:
For #InvasioniDigitali (DigitalInvasion) the audience is no longer such, but it «participates to the
cultural offer. » In their manifesto they profess to believe, «in a new
relationship between the museum and the visitor based on the participation of
this latter to the production, creation and promotion of culture through the
sharing of data and images. We believe in simplifying the rules to get access
and reuse the data of the Ministry of Cultural Heritage to encourage the
digitization. We believe in new forms of conversation and spreading of the
artistic heritage which are no longer authoritarian, conservative, but open,
free, comfortable and innovative». To translate these words, it is enough to
explore the website dedicated to the #InvasioniDigitali (DigitalInvasions):
inside it you can find a series of selfies shot inside museums and cultural
sites having visitors as subjects. It's like if "invading" -as they
themselves define the visit by the audience - the museums, monuments and
cultural places in general, and then upload a photo on the internet, is
tantamount to automatically transmitting the knowledge. As if digitizing the
culture coincides with the mere, simplistic as trivial process of sharing
images of works of art, of performances, of real estate. Is it maybe just as
Baudrillard (1995) said, namely that "the silent majority looks for the
image and not for the meaning».
The
fact that the appearance, the volume of participation are more prevailing than
the content, was somehow shown to me at the recent Social Media Week, by a
community manager of a museum, who, in response to my observation about the
fact that the Invasioni Digitali (Digital Invasions) are not a true instrument
of cultural spread, replied that “for them it was enough to see the people get
inside the museum": this is equivalent to declaring that the only purpose
that you want to pursue is to “count” the number of visitors. I am convinced
that this thought is not what distinguishes all the museums that have joined
Digital Invasions in recent years, but in any case it is indicative about the
fact that this initiative has been able to generate in some people this kind of
reasoning, supported by the incorrect concept, which is too often endorsed by the
media, that it's more important to quantify the entrances rather than measuring
the effectiveness of the cultural proposals offered by the museums. It is
fundamental, then, that museums take on the role of mediators between the
manufacturers of the digital
communication and society, but to do so, they must not get themselves trapped
by the logic of the “Viral Style” and by any form of extremism in digital
communication; they must open themselves, however, to more reasoned and
original forms of content sharing and cultural participation, even through the
Web 2.0.
The communication strategy of Invasioni Digitali (Digital Invasions)
Initially
Invasioni Digitali (Digital Invasion) had focused much of their attention on
the problem related to the prohibition on photographing in museums, which was
then overtaken by the Decree Law of 31 May 2014, n. 83. A manifesto was
created, joining different ideas
relating to the relationship between the museum and the visitor, to the use of
social media for cultural communication, to the free circulation of ideas and
so on. Carefully reading this manifesto you have the impression that it has
handled too many subjects, sometimes in a repetitive and unconnected, even
contradictory way: for example, institutions are required to be “open platforms
for the spreading, exchange and production of value, allowing an active communication with their audience”,
which implies also having a role of coordination and content control, and at
the same time we demand "non-authoritarians forms of conversation and
spreading of artistic heritage" reducing, therefore, the leading role of
the museum, determined by its scientific authority that we cannot disregard.
There is no evidence of a personal processing of the concepts displayed in the
manifesto, which are only listed but not developed and commented on.
Furthermore,
in the manifesto of Invasioni Digitali (Digital Invasions) it is not clarified
how “the Internet can trigger new ways of management, conservation, protection,
communication and exploitation of our resources”, as if the Internet was in
itself capable of producing these changes, more than television did sixty years ago, for example, culturally
unifying Italy and fighting illiteracy. The emphasis of the Web 2.0
communication is not useful to demonstrate its effectiveness in the cultural
fields. In fact, the media - whether they are of old or new generation - are
valid only based on the way they are used, as Pier Cesare Rivoltella and Chiara
Marazzi rightly point out, according to whom “there are no first class and
second class media[2]” because the communication of the digital age will
necessarily include them all. Some changes are taking place, we are gradually
getting used to them and we can see the old and new media integrate themselves
to the point that we can speak of “mediamorphosis, remediation, of age of
complementarity”[3].
It 'also true that the access to the Internet gives us the
most simple and immediate means of individual expression, but we maybe do not
emphasize enough that there are still limitations to its use, that can be
identified with economic, cultural, anagraphical, or social reasons as well as
there are ideological positions that determine the rejection of the use of
social networks. Those involved in communication strategies, should therefore
consider the digital environment with proper balance, not enhancing it but
without neglecting it, because “not being connected” does not mean “not
existing” and therefore we must aim at reaching even those who are outside the
digital world.
However,
when you read in the manifesto of Invasioni Digitali (Digital Invasions):“We
believe that the Internet and social media are a great opportunity for cultural
communication, a way to involve new players, break down all kinds of barriers,
and further promote the creation, sharing , spreading and enhancement of our
artistic heritage”, this describes in a simplistic way a situation that has, as
already said, more complex aspects.
The
main strategy of Invasions Digital can then rather be equalized to the
implementation of a Brand Identification System in which you mainly emphasizes
the participation to the event and at the same time you try to give the set the
value of a “movement of thought” but with no kind of theoretical research.
Participants are always considered as a unitary body, without emphasizing the
specific personalities and individualities that constitute it: it is not the
message of individual participants to prevail, but the “brand”, almost as if it
were "viral marketing." While still bearing in mind the confrontation
with the strategies of advertising marketing, you notice, for example, a great
use of slogans ("We love this game", "We come in peace",
etc.,) that, together with the constant exposure of the Invasioni Digitali (Digital
Invasions) logo, are designed to promote the brand engagement. In addition,
amongst the guidelines for the participants of Invasioni Digitali (Digital
Invasions) it is recommended to follow some predetermined actions: I am not
referring to the rules of thumb that are necessary in any event that results in
an application process by the public, but at the request to carry out precise
actions during their own events, producing, thus, an excessive standardization
and decrease of the space for the creativity of individuals. It is required, in
fact, to use the sign "Invasion accomplished" in which the logo of
Invasioni Digitali (Digital Invasions) must stand out and, in addition, to
print from the website of Invasioni Digitali (Digital Invasions) a predetermined
"mask", that the Invaders will have to wear or otherwise show in
their selfies. These requirements help to "depersonalize" the
initiatives, increasing the "brand" value to the detriment of the
messages that the promoters and participants to individual events could
themselves convey in a more original and subjective way. The idea of the mask
seems to me, in this regard, all the more emblematic: a mask, the symbol of
Invasioni Digitali (Digital Invasions), superimposes itself to the face of the
"Invader" and to the monument itself, occupying a leading position
with respect to one another.
Because I wanted to experience the first two Invasioni Digitali (Digital Invasions) I can say with full knowledge of the facts that the feeling I had was the one of having turned into an instrument at the service of a movement that left me little room for action with my own manners. Photographing yourself with a sign in your hand bearing the logo of the organization is not really an exhilarating action from the intellectual point of view.
But it
is perhaps inevitable that in the cultural field these phenomena take place
whereas Erich Fromm, forty years ago already prophesied a society levelled and
dominated by the models of advertising [4]. The risk, though, is that you can
lose "the profound meaning of what we do because we are not doing it
ourselves; our behavior is not an expression of our true personality but is
determined by the dictates of the mass to which "we have to" listen
and to which we must sacrifice ourselves, being continuously exposed to it [5].
"
Up to
two years ago, we were still in a phase where the museums were largely
distrustful and reluctant to use means of digital communication, especially
social networks; after the first edition of the Museum Week [6], in March 2014,
we have assisted to a considerable increase of institutional accounts of the
museums, so now we have entered a second stage where the enthusiasm for a new way
of relating with the audience seems to prevail. This can certainly be a good
thing but the impression is that a distorted image of the mission of the museum
is rising, which looks like if it should build its "modernization"
only with the help of these new forms of communication, while the real modern
museum is especially the one that is able to recognizes the needs of its community,
and that is able to analyze the problems of our ages, offering to everybody a
place for the sharing and dialogue, without any kind of barrier.
The
hope is that it will be possible to conjugate in a fair and balanced way the
use of the tools of digital communication with the principles laid down by our
humanistic conscience, the one that "acts as a sentinel, call, signal,
guiding compass, guide, guardian of our true being, of our universal human
nature and of the subjectivity of the Self [7]".
_________________________________________
NOTES
[1] In a post dated April the 30th 2015 of my blog
Museums Newspaper, I cited UrbanExperience
as an excellent and evolved example of participatory spreading of the culture
using the tools of the Web 2.0
[2]
Rivoltella P. C., Marazzi C., “Le professioni della media education”, Roma
2001, p. 22
[3]
Totaro A., “Dinamiche di interrelazione tra blogosfera e mediasfera” in
C.I.R.S.D.I.G, Centro Interuniversitario per le ricerche sulla Sociologia del
Diritto e delle Istituzioni Giuridiche, Quaderni della Sezione: Diritto e
Comunicazioni Sociali, Working Paper n. 29, Dipartimento di Economia,
Statistica, Matematica e Sociologia “Pareto”, Facoltà di Scienze Politiche,
Università di Messina, 2008, p. 5
[4]
Cerracchio C., “La manipolazione. Bernays e gli psicomarchettari”, Società
& Psiche, 9 novembre 2012, http://www.psicologiaradio.it/2012/11/09/la-manipolazione-delle-masse-bernays-e-gli-psicomarchettari/
[5]
Lattanzi P., “La società malata. L’umanesimo di Erich Fromm tra Marx e Freud”,
e-book, 2015, p. 137
[6] The Museum Week was first launched in March 2014
by twelve French National Museums in collaboration with Twitter France. Later
the social initiative has spread throughout Europe, with the participation of
many museums, not only in Europe. The goal of the event is to accede though
Twitter to the cultural contents offered by museums to then interact with the
editors.
[7]
Risari G., “Coscienza umanistica, identità, ‘produttività’ e biofilia” in Erich
Fromm, Publication of the International Erich Fromm Society, Italian-English
conference “Death and the Love for Life in Psychoanalysis. In
Memoriam Romano Biancoli“ on June 5-6, Ravenna 201
Arrivederci a Massa Marittima!
Tutte le informazioni a questo link. E se non potrete essere presenti e volete seguirci su Twitter, tenete d'occhio l'hashtag #convegnoapm!
Personal blogs sui musei: quanti se ne possono contare in Italia?
Ho iniziato una ricerca sui blog che abbiano come tema
principale i musei. Non mi riferisco, però, né ai blog istituzionali dei musei
né ai blog di associazioni ed organizzazioni, ma ai blog personali.
Da una prima indagine sul web, mi
risulta che sia la prima categoria che la seconda siano decisamente più “affollate”
rispetto alla terza, sebbene non si possa dire che sia un genere di blog molto
diffuso se confrontato con altre tematiche culturali. Alcuni musei faticano
ancora a gestire blog e account social, mentre le associazioni e le
organizzazioni talvolta preferiscono optare per un sito web che richiede
aggiornamenti meno frequenti rispetto ai blog e agli account social.
Ho stilato innanzitutto un elenco dei blog
appartenenti ad associazioni e organizzazioni che sono riuscita a reperire sul
web con una rapida ricerca. Si tratta, pertanto, dei blog più visibili sui
motori di ricerca. Vi sono compresi anche i blog delle associazioni di amici
dei musei che spesso svolgono un grande lavoro di promozione dei musei cui sono
dedicati e sono più efficaci dei siti istituzionali in termini di diffusione di
informazioni e notizie.
Nell’elenco è inserito anche il
blog piccolimusei.blogspot.it che, in realtà, è un ibrido perché è a metà
strada tra un blog di organizzazione (nel caso specifico dell’Associazione
Nazionale Piccoli Musei) e un blog personale (essendo curato esclusivamente dal
Prof. Giancarlo Dall’Ara).
Blog di
organizzazioni
Di seguito, i blog appartenenti
alla seconda categoria, ovvero i blog istituzionali dei musei. Come è
preavvisato, si tratta di una ricerca appena iniziata, per cui l’elenco è
parziale.
Questi sono i blog che compaiono con più facilità sui motori di
ricerca:
Blog di istituzioni museali
Infine, la terza categoria, quella
dei blog personali, su cui intendo svolgere la mia ricerca. Come si può
osservare, sono riuscita a reperire un numero esiguo di link e tra questi ho
forse forzatamente inserito anche alcuni blog che non sono incentrati
esclusivamente sui musei, sebbene trattino saltuariamente questo argomento,
come, per esempio, il blog di Giuliano Volpe e “Michelangelo Buonarroti è tornato”.
Blog personali
…e naturalmente…il mio blog!
Se qualcuno dei miei lettori volesse cortesemente
aiutarmi in questa ricerca, gliene sarò molto grata.
Inviatemi i link dei blog
personali che conoscete, permettendomi di aggiornare l’elenco e di poter, al
termine, scrivere un’analisi sulla presenza di personal blog incentrati innanzitutto
sui musei e poi su museologia, museografia, mostre e temi affini.
Grazie di
cuore per la collaborazione!
Tutti mecenati per amore della cultura
Volete che il vostro nome compaia
nel catalogo della mostra “Il giovane Salvator Rosa. Gli inizi di un grande maestro del ‘600 europeo”?
Potete avere questa soddisfazione con una erogazione
di appena 10 euro ma, soprattutto, avrete il grande merito di aver dato una mano
al settore della cultura e non è poco in tempi così difficili.
La possibilità di trasformarci
tutti in piccoli mecenati è data dal progetto “Innamorati della cultura”, una
piattaforma di crowdfunding ideata e prodotta da Emanuela Negro-Ferrero e Lorenzo
Pennacchioni . Si tratta di una Start Up incubata presso l’acceleratore “Rinascimenti Sociali” di Torino, hub dedicato alle imprese sociali.
La mostra di cui sopra sarà
realizzata presso il Museo Correale di Terranova, Sorrento per i 400 anni della nascita
del grande artista del ‘600. Per realizzarla sono necessari 15.ooo Euro. Si
vorrebbe aprirla dal 7 novembre 2015 al 7 gennaio 2016 e conterrà una
quindicina di opere ad olio provenienti da collezioni pubbliche e private fra
le quali alcune che non sono mai state mostrate al pubblico. Sarà creata anche
una sezione di disegni dell’artista.
La mostra sarà curata da Viviana
Farina con la consulenza scientifica di Stefan Albl (Biblioteca Hertziana,
Roma), Catherine Loisel (Musée du Louvre, Parigi), Caterina Volpi (Università
della Sapienza, Roma) e Nicholas Turner (già British Museum, Londra e Getty
Museum, Los Angeles).
Grazie alle donazioni sarà
possibile:
- trasportare le opere al Museo;
- stipulare la polizza
assicurativa;
- allestire una piccola sezione
temporanea al secondo piano del Museo;
- pubblicare il catalogo della
mostra;
- promuovere la mostra e dare
visibilità al Museo Correale.
Si può partire con un cifra
minima di 10 Euro fino al contributo di 1.000 e, in base all’importo, si avrà
diritto a differenti omaggi. Per esempio, i sostenitori che verseranno 1.000
Euro, il massimo previsto, avranno in omaggio un ritratto a mezzo busto 50x70
cm ad olio in stile Seicento realizzato dall'artista Goshaa; inoltre saranno loro
offerti: una serata cocktail, una visita guidata con la curatrice, il catalogo
della mostra, il poster del quadro immagine della mostra, la pubblicazione del
proprio nome nel catalogo e l’ingresso al Museo e alla mostra.
Per ulteriori informazioni e per effettuare una donazione, visitare la pagina dedicata.
In attesa del Sesto Convegno Nazionale dei Piccoli Musei
Mancano 32 giorni al Sesto Convegno Nazionale dei Piccoli Musei, il momento più atteso per tutti coloro
che seguono l’attività dell’APM perché si tratta di una delle poche occasioni in
Italia in cui si pone l’attenzione sulle realtà “minori” e “periferiche” del
patrimonio museale nazionale.
Si parla, però, non di un ambito minoritario, ma del
90% circa dei musei italiani; per questa ragione ci sorprende che di essi si
discuta così poco: forse la causa è da individuarsi nel fatto che le politiche
culturali sono in genere più orientate verso quelle istituzioni museali che meglio
rispondono al bisogno di valorizzazione piuttosto che di tutela, di grandi numeri
anziché di conservazione dei patrimoni locali. Allora forse noi siamo in
controtendenza ma nonostante questo i nostri convegni attirano ogni anno un gran numero di uditori, fatto che dimostra che in realtà l’interesse intorno ai piccoli musei è molto alto.
Il nostro convegno è un’occasione
di reciproco scambio perché non solo si discute di tematiche che riguardano la
gestione dei piccoli musei, ma perché si cerca anche di dare voce a chi vi lavora. Conoscere questi che
spesso definisco “casi studio” ma che forse sarebbe più corretto indicare come “storie
di persone e di comunità”, sempre coinvolgenti e sorprendenti, è essenziale per
comprendere la necessità di preservare questi luoghi, importanti non
per il numero di visitatori ma soprattutto per la loro missione culturale e
sociale.
Gli esempi sono i più svariati:
negli anni passati sono state presentate le esperienze di musei statali,
regionali, civici, privati, gestiti da fondazioni e da associazioni;
musei dislocati tanto in piccole città quanto in grandi centri. Il concetto di “piccolo
museo” può essere applicato in molti casi e proprio su questo tema si sta
svolgendo, ormai da due anni, una ricerca interna all’APM che condurrà alla
definizione formale di “piccolo museo” e che potrà essere un punto di riferimento
per gli studi futuri in questo ambito.
“Grazie per i piccoli musei!” ha
scritto un ex direttore di un piccolo museo americano, Frederick A. Johnsen, sul
sito Museumerica. Si riferiva alla sua visita del Baker Heritage Museum,
commentando così il suo entusiasmo: “Il
Baker Heritage Museum esemplifica la gioia dei musei, puri e semplici. Le sue esposizioni e i diorami sono la prova che apprendimento e divertimento si
possono trovare anche nei piccoli musei delle più piccole comunità. La mia
visita mi ha ricordato di non trascurare musei come questo durante i miei
viaggi attraverso il Paese”.
E’ lo stesso invito che anche noi
dell’APM rivolgiamo a tutti coloro che ci seguono: non trascuriamo questi
piccoli luoghi culturali perché molto spesso ci riservano emozioni ed
esperienze non inferiori a quelle dei musei più noti e frequentati.
Vi aspettiamo a Massa Marittima,
Palazzo dell’Abbondanza, il 2 ottobre dalle ore 15 e il 3 ottobre dalle 9.30.
Il futuro del patrimonio culturale
Che cosa dobbiamo attenderci dalla riforma Franceschini
E’ quanto mai curioso che uno
Stato decida di risolvere i problemi degli organi periferici dei propri
Ministeri, mi riferisco alle Soprintendenze, non cercando di ridare ad esse
nuova linfa - per esempio favorendo nuove assunzioni, razionalizzando le spese,
migliorando gli strumenti a disposizione dei funzionari - ma, anzi, impoverendole
ancora di più fino a esautorarle del tutto. Sarebbe stato forse più coraggioso
decidere di eliminarle d’un sol colpo, ma evidentemente si vuole prima portare
all’attenzione dei media quelle che vengono giudicate inefficienze (ma che la
maggior parte delle volte sono da attribuire, appunto, alla mancanza di
personale e di risorse) in modo da ingrossare le fila di coloro che sono contro
le Soprintendenze.
In tal modo la loro eliminazione
sarà vista da tutti come il giusto epilogo di una storia fatta di scarsa produttività
e pastoie burocratiche. Recentemente Salvatore Settis si è espresso su questo punto affermando, a proposito del Ddl
Madia e del recente mega concorso per la direzione dei venti più importanti
musei italiani, che “se questa riforma ha
al centro i musei – in particolare i venti scelti come più importanti – dall’altro
lato impoverisce di personale le soprintendenze territoriali. Quelle di Roma,
Firenze e Napoli hanno nove storici dell’arte in tutto: come faranno a tutelare
l’immenso patrimonio a loro affidato? Il vero punto per capire se questo
governo rispetterà l’articolo 9 della Costituzione è se verranno fatte nelle
Soprintendenze territoriali le massicce assunzioni di cui c’è assolutamente
bisogno. Di questo si parla troppo poco”.
Anche per Tomaso Montanari il Ddl Madia rappresenta il "più grave attacco al sistema della tutela del paesaggio e del
patrimonio culturale mai perpetrato da un Governo della Repubblica italiana perché
un potere tecnico (quello delle soprintendenze, una sorta di magistratura del
territorio e del patrimonio) che rispondeva solo alla legge, alla scienza e
alla coscienza da oggi confluisce nel potere esecutivo. Se il governo vuol fare
un’autostrada in un bosco secolare o in un centro storico, lo chiede a qualcuno
che è diretto dai prefetti: cioè sostanzialmente a se stesso”.
A che cosa condurrà questa
operazione di smantellamento delle Soprintendenze? C’è la percezione di ciò che
ci aspetta in un prossimo futuro, anzi, domani stesso, data la velocità con cui
si stanno mettendo in atto questi cambiamenti: già si parla dei Grandi progetti beni culturali approvato dal Consiglio superiore del Mibact. Una parte di
questi progetti è indubbiamente buona, ma ciò che lascia perplessi, per
esempio, sono i 18,5 milioni di euro per il Colosseo e che
riguarderanno un intervento di tutela e valorizzazione volto al ripristino
dell'arena al fine di consentirne un uso sostenibile per
manifestazioni di altissimo livello culturale. I timori sono più che comprensibili, data l'importanza del monumento, anche se il Ministro Franceschini ha dichiarato che non si pensa “alle partite di calcio proposte dal
presidente della Roma o ai concerti rock. Ci saranno solo eventi di altissima
qualità”.
E’ evidente, in ogni caso, che
stiamo assistendo ad una vera e propria corsa alla “valorizzazione”, alla
famosa “messa a reddito” del nostro patrimonio culturale, non vista da tutti
con simpatia. Andrea Emiliani, per esempio, grande studioso, a lungo soprintendente di
Bologna, Ferrara, Forlì e Ravenna, si è espresso piuttosto duramente riguardo
gli ultimi avvenimenti. Gli è stato chiesto se avrebbe partecipato al mega
concorso voluto da Franceschini ed ha così risposto: “No, perché credo nel vecchio concetto italiano di applicare la
competenza al luogo dove l’esperto si è formato. Uno studioso di arte
piemontese non può andare in Sicilia. Io, che ho studiato a Bologna, non me la
sarei sentita di spostarmi a Roma o a Milano. Sa su cosa si basa tutta la
manovra? Sul concetto, falso, idiota, che invero precede Renzi, di
“valorizzazione”. Quando se ne parla, si esce dalla storia dell’arte e si entra
nello spettacolo. Tutto nasce intorno al 1980 dal liberismo sfrenato di Reagan
e della Thatcher. Il mondo si ribalta, e l’Europa va al traino. L’arte-spettacolo
ignora la storia; il museo diventa un magazzino, dove si vanno a prendere pezzi
per le mostre e li si fa viaggiare, in modo tale da distruggerli nel giro di 50
anni. Mandare Piero della Francesca a Tokyo non esiste! Che senso ha
un’esposizione come quella organizzata da Goldin a Vicenza sui notturni da
Tutankhamon a van Gogh? Contro l’operazione omologante del ministro si è
rivoltato perfino Sgarbi, che è facinoroso ma persona intelligente».
Ascoltare le parole di un uomo di
84 anni che ha lavorato a lungo nelle Soprintendenze non può far male alla
politica dei nostri giorni.
Musei “zombie” in Galles?
Zombie. Così la BBC ha definito i musei
locali del Galles che sarebbero entrati in una spirale di grave
declino.
Per tentare di risolvere la
situazione, lo scorso autunno una commissione di esperti è stata incaricata dal
Vice Ministro della Cultura, il laburista Ken Skates, di esaminare la
situazione.
Nel loro report è stato evidenziato che i musei locali possono
rappresentare una grande risorsa in quanto attirano circa 2 milioni di
visitatori l'anno, con un incremento del 24% dal 2004; la metà di questi riceve finanziamenti dagli enti locali; conservano e curano almeno un
milione di reperti, sono in grado di stipendiare 1.300 dipendenti e di gestire più
di 2.100 volontari.
Nel report, però, si sottolinea
anche che molti di questi musei sono mal gestiti mentre pochi sono risultati
i “buoni esempi”. Spesso gli standard espositivi sono risultati troppo superficiali
e stereotipati, mai rinnovati negli ultimi cinque anni.
Il
vice presidente del National Museum Wales, Haydn E Edwards, che ha
presieduto la commissione, ha fatto appello anche ai consigli locali affinché
si affrontino le difficoltà finanziarie, si decida il futuro immediato dei musei
locali e si lavori per un rinnovo radicale della gestione museale in Galles.
La commissione ha quindi redatto
10 raccomandazioni che riguardano le seguenti aree:
- elaborazione di nuovi modelli
di erogazione dei servizi
- rivedere il ruolo e le
responsabilità del governo gallese
- favorire la collaborazione tra
le organizzazioni.
C’è anche da dire che i musei
sono particolarmente a rischio di tagli finanziari e di chiusura a causa delle
attuali circostanze economiche. Si teme addirittura che i finanziamenti per i
musei possano essere ridotti allo stesso livello del 1950, quando, però, il
numero dei musei gallesi a conduzione comunale era solo un quarto di quello di
oggi.
Kysy museolta: chiedi al museo e otterrai risposta!
“Kysy museolta”, “Chiedi al museo”
è un’idea messa in pratica in Finlandia cui hanno aderito otto musei disposti a
rispondere alle domande dei propri utenti. Tramite un form on-line è possibile
soddisfare le proprie curiosità sui contenuti del museo o su qualsiasi altro
tema inerente le competenze di ogni singolo museo. Le risposte vengono inviate tramite
posta elettronica ma alcune domande, scelte tra le più interessanti, e le relative
risposte, sono pubblicate in forma anonima sul sito.
Un’ottima idea per
abbattere quella barriera che solitamente divide chi opera nei musei dal
proprio pubblico.
Nel complesso è molto simile all’iniziativa social #askacurator, ideata
da Jim Richardson nel 2010, con la differenza che in questo caso i social
network non sono l’ambiente di incontro tra curatori e pubblico e, soprattutto,
non si tratta di una iniziativa che si svolge solo in determinati periodi dell’anno,
ma di un servizio sempre disponibile.
Varie le domande che pervengono
ai curatori. Si chiedono informazioni su oggetti, personaggi storici e molto
altro: per esempio c’è chi ha trovato un oggetto antico in soffitta e chiede
informazioni al Museo Finlandese dell’Agricoltura su quale fosse il suo utilizzo
alcuni decenni fa, oppure viene chiesto al Museo del Teatro chi ha interpretato
il ruolo della Bella Addormentata nel 1950 nel Teatro Nazionale Finlandese.
I musei partecipanti per ora sono: il Designmuseo, il Lusto Suomen metsämuseo, il Teatterimuseo, l'Helsinginkaupunginmuseo, il Suomen Maatalousmuseo Sarka, il Suomenvalokuvataiteen museo, il Tekniikan museo e il Postimuseo.
Il servizio è utilizzato con molta frequenza e le
risposte sono sempre puntuali e molto esaustive. Anche la pagina web del sito è
continuamente aggiornata e questo incoraggia le persone a partecipare attivamente. Mi sembra davvero una bella idea da esportare!
Lavorare nei musei: aggiornamento del 25/08/2015
E' stato effettuato un aggiornamento alla pagina del blog "Lavorare nei musei". Tre nuovi indirizzi aggiunti alla lista.
 |
| Foto tratta dal sito: https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/work_of_art_2011 |
Il Museo del Genocidio Armeno di Yerevan: luogo di incontro tra i popoli
Quando diciamo che i musei
possono essere luoghi di incontro e di superamento dei contrasti, delle
differenze e delle esclusioni, non siamo utopisti. Lo si comprende quando si
leggono notizie come questa, pubblicata sul sito del Museo del Genocidio Armeno riguardo la visita di
una delegazione composta da 50 intellettuali turchi, tra docenti e studenti
universitari, ai quali il direttore del Museo, Hayk Demoyan, ha illustrato la
storia del genocidio armeno. Gli ospiti hanno anche visitato il monumento che
ricorda le vittime, dove hanno deposto una corona di fiori.
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| Foto tratta dal sito: http://online-books.openu.ac.il/english/genocide/images/page%2029_fmt.jpeg |
E’ interessante notare che
dall'aprile 2015 ad oggi il museo è stato visitato da più di trecento cittadini
turchi. Nonostante la posizione rigida del governo turco riguardo l’ammissione
dell’avvenuto genocidio che ha provocato accese polemiche proprio pochi mesi
fa, il popolo turco evidentemente è cosciente della realtà dei fatti.
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| Foto tratta dal sito http://heifer12x12.com/2012/09/18/barev-armenia/woman-at-genocide/ |
Il Museo del genocidio degli
Armeni è stato inaugurato nel 1995, in occasione dell’80° anniversario del
genocidio del popolo armeno, avvenuto nel 1915. Sorge sull’altura di Tsitsernakaberd,
dove è stato collocato un monumento commemorativo alle vittime del genocidio.
Conserva una vasta documentazione su questo dramma troppo a lungo ignorato,
molte fotografie e documenti che illustrano ogni aspetto della realtà storica
dei fatti. Il Museo dispone anche di una biblioteca, di una sala conferenze e
di altri ambienti destinati allo studio e alla ricerca.
Una piccola nota personale: ho conosciuto la storia del genocidio degli
Armeni fin piccola per una circostanza particolare, in quanto sono stata
cresimata da un vescovo cattolico armeno, Mons. Cirillo Giovanni Zohrabian, ora
Servo di Dio in attesa di beatificazione. Mons. Zohrabian si salvò dallo
sterminio solo perché, durante la Prima Guerra mondiale, essendo già frate
cappuccino, ricevette l’ordine dei suoi superiori di lasciare l’Armenia per
trasferirsi a Costantinopoli. Si legge nel sito dei Frati Cappuccini che “dal
1916 al 1920 aiutò in tutti i modi i greci del Ponto e dell'Anatolia,
perseguitati e angariati: quattro anni di missione nel silenzio dei campi di
concentramento turchi, dove c'erano anche molti prigionieri italiani. Il 7
marzo 1923, fu catturato dalla polizia turca, dopo una messa clandestina in una
baracca. Qui termina la sua opera in favore dei fratelli perseguitati e
incomincia la sua propria testimonianza. Il tribunale di Trebisonda lo condannò
a morte per impiccagione. Fu condotto nelle carceri di Costantinopoli sotto
scorta armata dove l'11 e il 12 marzo 1923 soffrí la terribile tortura turca
del "palahán": cinque volte sessanta colpi di verga sulle piante dei
piedi. Poi la sentenza di morte fu commutata in quella di esilio perpetuo”.
Il nuovo Museu do Amanhã di Rio de Janiero, un ponte verso il futuro
La costruzione del grandioso edificio, progettato dall'architetto spagnolo Santiago Calatrava è ormai terminata e il museo sarà aperto a settembre
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| Fonte dell'immagine: https://www.youtube.com/watch?v=43XyEXzvYuI |
Sta per essere aperto, a Rio de Janeiro, il Museu do Amanhã, il
"Museo del Domani", opera dell'architetto spagnolo Santiago Calatrava, nell'ambito di un progetto di riqualificazione della zona portuale
di Rio de Janeiro, promossa dal Comune.
Occuperà circa 15.000 metri quadri suddivisi in due piani e sarà
dotato di un'area esterna di ben 30.000 metri quadri in cui troveranno posto
uno specchio d'acqua, una pista ciclabile e varie aree ricreative.
Il Museu do Amanhã è un museo della scienza dove i visitatori saranno
invitati a osservare il passato, a conoscere le trasformazioni in atto e a
immaginare i possibili scenari che ci attendono nei prossimi 50 anni.
L'esposizione è caratterizzata da ambienti immersivi,
installazioni audiovisive e interattive, giochi.
Il museo renderà disponibili al pubblico tutta una serie di attività
educative che spazieranno dagli esperimenti di laboratorio in materia di
innovazione a un osservatorio che monitora i segni vitali del pianeta.
Sono stati progettati anche servizi per il pubblico come il bar, il
ristorante e il museum shop.
Esposizione e contenuti
La parte principale del progetto, al secondo piano del museo, si basa
su una proposta curatoriale del fisico e cosmologo Luiz Alberto Oliveira. Il
pubblico sarà guidato attraverso una narrazione strutturata in cinque aree
principali: Cosmo, Terra, Antropocene, Domani e Ora per un totale di 27
esperimenti e 35 sub-esperienze disponibili in portoghese, spagnolo e inglese.
Il Museu do Amanhã parte dal presupposto che nei prossimi cinque anni
si dovrebbero condensare più cambiamenti che negli ultimi diecimila anni. Per
questo motivo, i visitatori sono invitati a riflettere sull'impatto delle loro
scelte di oggi che daranno forma ai diversi scenari possibili del domani.
Dobbiamo pensare al futuro sulla base di sei principali tendenze che ci
porteranno al domani: il cambiamento climatico; la crescita della popolazione e
la longevità; la maggiore integrazione e la diversificazione; lo sviluppo della
tecnologia; i cambiamenti della biodiversità e la diffusione della conoscenza.
L'Observatório do Amanhã funzionerà come un radar che intercetterà e
trasmetterà le informazioni dei centri di produzione della conoscenza
scientifica, culturale e tecnologica. Esso avrà anche la funzione di dare
valore ai contenuti del museo, mantenendoli costantemente aggiornati grazie
alle fonti affidabili delle informazioni. La domanda incessante che si porrà
l'Osservatorio sarà: "quali sono le maggiori opportunità e quali le minacce
per la nostra società nei prossimi 50 anni?"
Per definizione, gli osservatori rilevano segnali e fenomeni, naturali
e sociali, ampliando le potenzialità visive dell'osservatore nel tempo e nello
spazio. A queste funzioni si aggiungerà l'obiettivo, altrettanto importante, di
avvicinare i vari gruppi sociali al dibattito su tali rilevanti questioni, in
particolare sul tema della sostenibilità e della convivenza.
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| Fonte dell'immagine: http://ad009cdnb.archdaily.net/wp-content/uploads/2010/06/1277406492-100615--museodeamanha-fija-00-5.jpg |
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