Riporto qui l’intervista a Jean
Clair: "I manager sono la rovina dei musei", pubblicata su Repubblica
lo scorso 21 agosto, il quale si esprime a proposito della Riforma Franceschini
e della cultura del marketing che si sta affermando sempre di più nel settore
dei musei. “Ho paura che la riforma” –
afferma lo storico e critico d’arte francese – “non rispetti l'identità di un
museo, la specificità della cultura locale che vi è custodita e che va tutelata.
(…) Un direttore di un museo non deve fare grandi mostre, ma far conoscere il
patrimonio spirituale di una nazione”.
Jean Clair è lo pseudonimo
dello storico e critico d'arte francese Gérard Régnier (n. Parigi 1940).
Laureatosi alla Sorbona di Parigi, ha studiato alla Harvard University e presso
la National Gallery di Ottawa. A Parigi è stato conservatore al Musée national
d'art moderne (dal 1982) e redattore capo dei Cahiers del museo, da lui fondati
nel 1978; dal 1989 direttore del Musée Picasso. Direttore del settore arti
visive della Biennale di Venezia dal 1994, ne ha diretto la 46ª edizione
(1995); dal 2008 è membro dell'Académie française. Ha redatto monografie di
artisti contemporanei (Bonnard, 1975; Marcel Duchamp ou le grand fictif, 1975,
trad. it. 1979; Delvaux, 1975) e ha curato numerose mostre, tra le quali Last
paradise: symbolist Europe (1995) e Cosmos (1999-2000). Ha pubblicato vivaci
scritti polemici e critici sull'arte contemporanea, sulla teoria dell'arte e
sul ruolo delle istituzioni: Considérations sur l'état des beaux-arts (1983;
trad. it. Critica della
modernità, 1984); Le nu et la norme: Klimt et Picasso en 1907 (1988); Méduse:
contribution à une anthropologie des arts du visuel (1989; trad. it. 1992); La
responsabilité de l'artiste: les avant-gardes entre Terreur et Raison (1997;
trad. it. 1998); La barbarie ordinaire (2001); si segnalano, inoltre, le
raccolte di saggi Éloge du visible: fondements imaginaires de la
science/">science (1996); Malinconia. Motifs saturniens dans l'art de
l'entre-deux guerres (1996); Le voyageur égoïste (1999); De immundo (2004);
Lait noir de l'aube (2007); Malaise dans les musée (2007); Journal atrabilaire
(2008); Zoran Music: apprendre à regarder la mort comme un soleil (con C.
Juliet e I. Barbarigo, 2009); L'hiver de la culture (2011); Dialogue avec les
morts (2011).
(Biografia tratta da
Enciclopedia Treccani)
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| Immagine tratta da http://www.lefigaro.fr/ |
In questi giorni Jean Clair è a
Venezia, in giro con la moglie per calli e mostre. Vent'anni fa curò una
Biennale dedicata al volto e al corpo umano, ma oggi è deluso. Non gli
piacciono le esposizioni affollate di turisti e quando gli si chiede di commentare
la nuova riforma dei musei, all'inizio sembra possibilista, ma poi di fronte
all'idea di una nuova figura di direttore-manager si accalora:
"Un direttore di un museo non deve fare grandi mostre, ma far
conoscere il patrimonio spirituale di una nazione. È la fine. L'arte ha perso
ogni significato".
L'argomento lo appassiona. Risale
ormai a qualche anno fa un suo saggio intitolato "La crisi dei
musei", mentre nel più recente "L'inverno della cultura" ha
disseminato pagine durissime contro i musei-luna park ridotti a magazzini di
opere preziose. Per il grande critico e storico dell'arte, il sistema museale è
ormai asservito alla logica mercantile, come qualsiasi altro prodotto. Nel suo
ultimo libro, intitolato Hybris. La fabbrica del mostro nell'arte moderna (Johan
& Levy), studia la morfologia dell'arte moderna, le sue deformazioni
morbose, il suo progressivo allontanamento dalla bellezza. Il fatto che Jean
Clair sia stato anche direttore del Centre Pompidou e del museo Picasso, lo
spinge a guardare con curiosità a quanto sta accadendo nel nostro paese.
Che cosa non la convince nella
riforma italiana dei musei?
"Prima di tutto ho paura che non si rispetti l'identità di un
museo, la specificità della cultura locale che vi è custodita e che va
tutelata".
Un direttore straniero potrebbe
essere inadatto a questo compito?
"Un direttore di un museo deve per prima cosa essere un critico e
uno storico dell'arte. Da questo punto di vista, scorrendo la lista dei nomi
selezionati, mi pare che ci siano professionalità di rilievo. Conosco Sylvain
Bellenger, che a Capodimonte farà un ottimo lavoro. Ma il problema è un altro.
È un problema spirituale e culturale più ampio. Si stanno trasformando i musei
in fondi bancari, in macchine finanziarie, hedge fund specializzati in
speculazioni. Non abbiamo più idea di che cosa sia l'arte, di quale sia il suo
compito".
Non pensa sia anacronistico
tentare di arginare l'internazionalizzazione della cultura?
"Sono curioso di vedere cosa accadrà in Italia. Il fatto che molti
dei prescelti siano stranieri è in sé un fatto positivo, se non fosse che
dovranno operare dentro musei ridotti a macchine per incassare soldi. Io stesso
prima di essere nominato al Beaubourg e al museo Picasso ho studiato in
America. Ricordo il sorriso del direttore del Louvre quando decisi di partire.
Mi disse: "Che vai a fare in America?" Non lo ascoltai. Sono rimasto
ad Harvard tre anni. Era il 1966. Da lì sono poi andato in Canada, al museo
nazionale".
Nei suoi scritti ha però
attaccato più volte il sistema museale contemporaneo. Mercato e cultura sono
forze antagoniste?
"Molti musei sono in mano a mercanti senza cultura. Il compito di
un museo dovrebbe invece essere educare e dilettare. Il direttore dovrebbe
preoccuparsi di tutelare il patrimonio d'arte che gli è affidato senza
venderlo. Prenda l'idea di portare il Louvre ad Abu Dhabi. Una follia".
Crede si arriverà a questo anche
in Italia?
"Ho l'impressione che tra un po' di tempo ci sarà l'esigenza di
mettere sul mercato qualche opera per rimpinguare le casse della
macchina-museo. Nel 2006, Françoise Cachin, che è stata la prima donna a essere
eletta direttrice dei musei di Francia, scrisse un articolo contro l'idea di
vendere i musei e venne allontanata dal suo incarico. Invece aveva ragione. Le
opere d'arte sono ormai ridotte a merce senza qualità, senza identità".
Immagino che l'idea di affittare
un museo per eventi privati non le piaccia affatto...
"L'idea del neo direttore tedesco degli Uffizi, Eike Schmidt, di
dare in affitto delle stanze della galleria segna l'inizio della fine. O
piuttosto la continuazione di una decadenza della quale lui stesso sarà il
responsabile finale".
Lei ha guidato grandi musei. Ora
ai direttori si richiede di essere anche dei manager. Quali possono essere dal
suo punto di vista le conseguenze di un tale cambiamento?
"Guardi cosa succede al Centre Pompidou, dove si è chiusa da poco
una retrospettiva dedicata a Jeff Koons. La mostra è stata appaltata a privati.
Duemila metri quadrati di esposizione per mettere in scena una buffoneria. Una
buffoneria che prende però autorevolezza dalle collezioni del Beaubourg, che
sono il vero patrimonio del museo, come l'oro conservato nei caveau delle
banche. Sono Cézanne e Picasso a dare valore a Koons. I musei sono utilizzati
come riserve auree per dar credito a operazioni di manipolazione finanziaria,
forniscono quel deposito che dà pregio alle proposte del mercato privato.
Quella di Koons è chiaramente un'operazione fraudolenta, un falso, una bolla
speculativa. È quanto accade quando si preferiscono direttori manager. Come nel
caso di Alain Seban, alla guida del Pompidou".
Ma per far funzionare il sistema
museale servono soldi, dove trovarli?
"Il costo per mantenere un museo è ridicolo rispetto a quello
della sanità o dei trasporti".
Al centro della riforma c'è
l'idea di "valorizzazione"? Le piace?
"È un termine delle banche. Si valorizzano i soldi non le opere
d'arte. Leggo che nei musei si apriranno ristoranti e bookshop. C'è bisogno di
un manager per aprire un ristorante?"
Ha visitato la Biennale Arte?
"Tantissimi padiglioni da tutto il mondo, tutti uguali. Sono a
Venezia da qualche settimana e quello che vedo mi spaventa. I musei sono molto
frequentati, come le spiagge, ma non sono più frequentabili".
Come ridare significato all'arte?
"L'opera d'arte non significa più nulla, è autoreferenziale, un
selfie perpetuo. I jihadisti dell'Is hanno decapitato l'archeologo Khaled
Asaad. Da una parte abbiamo paesi che credono nell'arte al punto da uccidere e
dall'altra pure operazioni di mercato".
Meglio tornare al passato?
"Non è possibile. Viviamo nel tempo dell'arte cloaca. Il museo è
il punto finale di un'evoluzione sociale e culturale. È una catastrofe senza
precedenti. Il crollo della nostra civiltà".
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